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Un proyecto de Álvaro de los Ángeles
# Daniel García Andújar
# Rogelio López Cuenca
# Isidoro Valcárcel Medina

De arte e instituciones

JosÃ© Luis CLEMENTE, elcultural.es 24-30 Julio
Herramientas del arte, Comisario: A. de los Ãngeles. Sala ParpallÃ³. Alboraia, 5. Valencia. Hasta el 30 de septiembre.

Â¿CÃ³mo hacer una exposiciÃ³n sobre el cuestionamiento de la relaciÃ³n entre artista, instituciÃ³n, obra y pÃºblico? Â¿CÃ³mo poner sobre la mesa estos aspectos sin dejar de mostrarlos y, por lo tanto, representarlos en el espacio fÃsico de un museo o un centro de arte? Â¿Es el arte contemporÃ¡neo, con sus numerosas aportaciones y confluencias con materias sociales como la polÃtica, la sociologÃa, la antropologÃa o los medios de comunicaciÃ³nâ€¦, el vehÃculo idÃ³neo para entender mejor la sociedad contemporÃ¡nea? Estas son algunas preguntas a las que da vueltas el proyecto Herramientas del arte. Relecturas, ideado por Ãlvaro de los Ãngeles, y en el que participan Isidoro ValcÃ¡rcel, Rogelio LÃ³pez Cuenca y Daniel G. Andujar. El proyecto tiene la pretensiÃ³n de ir mÃ¡s allÃ¡ de una simple exposiciÃ³n y convertirse en un foro de debate. Y es que, efectivamente, son demasiadas preguntas para poder ser respondidas en una exposiciÃ³n.

El planteamiento de la muestra â€“segÃºn sus responsablesâ€“ consiste en reflexionar sobre todos los agentes que intervienen en el proceso de creaciÃ³n, exposiciÃ³n y especulaciÃ³n artÃsticas. Para ello, los artistas se han puesto de acuerdo en la realizaciÃ³n de una gran instalaciÃ³n en la que prÃ¡cticamente se disuelve la autorÃa. Isidoro ValcÃ¡rcel presenta S/T (Sobre el arte cultural) consistente en la instalaciÃ³n de diversos archivos en los que se registra cada una de las instituciones artÃsticas existentes en EspaÃ±a. En torno a este trabajo, Rogelio LÃ³pez Cuenca y Daniel G. Andujar plantean un recorrido fotogrÃ¡fico en el que se documentan inauguraciones, visitas a exposiciones, portadas de revistas, etc., asÃ como una proyecciÃ³n en la que el arte estÃ¡ en el punto de mira del cine y los medios de comunicaciÃ³n.

De ese modo, esta exposiciÃ³n trata de poner en cuestiÃ³n la labor del artista, su papel en el entramado artÃstico y social, y sus relaciones con las instituciones culturales. La cuestiÃ³n de la institucionalizaciÃ³n del arte fue problemÃ¡tica central del arte ya en los setenta, tanto como la asunciÃ³n de determinadas posiciones polÃticas. Proyectos como Incide (Centre of Guggenheim) de 1971 de Daniel Buren o Shapolsky et al. Manhattan Real Estate Holdings, a Real-Time Social System, as of May 1, 1971 de Hans Haacke, junto a otros muchos en aquellos legendarios aÃ±os, demostraron el reto que suponÃa la concepciÃ³n radical de que la informaciÃ³n podÃa ser arte, asÃ como la capacidad que todavÃa podÃa ofrecer el arte para desenmascarar sus vÃnculos con el poder, trabajando desde las tripas de la propia instituciÃ³n.

Desde entonces, siguiendo la estela del dadaÃsmo, numerosos artistas han tratado de producir obras indigestas para un estomago acostumbrado a asimilarlo todo. La cuestiÃ³n es si se ha conseguido invertir una situaciÃ³n que se asienta en la definiciÃ³n misma de arte moderno, o si, como apuntarÃa Danto, de lo que se trata es del fin del arte, y de trabajar bajo otros parÃ¡metros que se llamarÃ¡n arte o no. â€œLa idea de modernidad â€“seÃ±ala Gablikâ€“ ha agotado su perÃodo de duraciÃ³n. Su legado nos exige que miremos ateniÃ©ndonos a su propÃ³sito y no a su estilo, si queremos lograr que la concepciÃ³n personal se transforme de nuevo en responsabilidad social. Â¿Ha fracasado la modernidad? Puede que no podamos responder a esta pregunta mientras no rectifiquemos los parÃ¡metros con los que valoramos no sÃ³lo la felicidad y la desdicha, sino tambiÃ©n el Ã©xito y el fracasoâ€.

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