Presentación en Madrid del libro “El arte en cuestión” y “Ley del arte”

Jueves 6 de octubre, a las 19h, en La Central-MNCARS, presentación del libro “El arte en cuestión” editado por Álvaro de los Ángeles. Incluye “La Ley del Arte”, de Isidoro Valcárcel Medina.
Estarán presentes en el acto Ana de Miguel, directora de Sala Parpalló, Isidoro Valcárcel Medina, artista, y Álvaro de los Ángeles, editor del libro.

“El origen de esta publicación se encuentra en el proyecto expositivo Herramientas del arte. Relecturas, presentado en la Sala Parpalló de la Diputación de Valencia entre el 24 de junio y el 30 de septiembre de 2008. La intención inicial era realizar un proyecto artístico que incluyera dentro de sí varias partes, a modo de niveles o capas de actuación, que retrataran la versatilidad de medios y agentes que implica el arte contemporáneo, entendido aquí como una práctica poliédrica que refleja situaciones y comportamientos socioculturales complejos. En este sentido, el concepto de herramientas venía a indicar la ductilidad del medio artístico como contenedor de ideas, teorías, propuestas, acciones y reflexiones salpicadas –cuando no surgidas directamente– de otros campos teórico-prácticos. La elección de los artistas Isidoro Valcárcel Medina, Rogelio López Cuenca y Daniel G. Andújar, en cierta forma representantes de momentos diferentes del arte español aunque plenamente coetáneos, venía a abundar en la idea polimorfa (técnicamente hablando) y polisémica (conceptualmente) del proyecto. Al mismo tiempo, y de forma implícita, se buscaba generar un enfrentamiento entre la institución arte –con sus políticas y su gestión, sus presupuestos y sus espacios canónigos destinados a exponerse y exponer el arte– y las prácticas realizadas desde planteamientos radicales; en resumen, se promovía un cara a cara entre quienes piensan el arte como función y quienes lo gestionan como parte integrante de su producción exhibidora.”

La publicación incluye textos de Marina Garcés, Belén Gopegui, Daniel G. Andújar, Rogelio López Cuenca, Miguel Morey, Antonio Orihuela, Virginia Villaplana, Valentín Roma, Nacho Paría y Álvaro de los Ángeles, así como la “Ley del arte” de Isidoro Valcárcel Medina.

El arte en cuestión / Ley del arte

El origen de esta publicación se encuentra en el proyecto expositivo Herramientas del arte. Relecturas, presentado en la Sala Parpalló de la Diputación de Valencia entre el 24 de junio y el 30 de septiembre de 2008. La intención inicial era realizar un proyecto artístico que incluyera dentro de sí varias partes, a modo de niveles o capas de actuación, que retrataran la versatilidad de medios y agentes que implica el arte contemporáneo, entendido aquí como una práctica poliédrica que refleja situaciones y comportamientos socioculturales complejos. En este sentido, el concepto de herramientas venía a indicar la ductilidad del medio artístico como contenedor de ideas, teorías, propuestas, acciones y reflexiones salpicadas –cuando no surgidas directamente– de otros campos teórico-prácticos. La elección de los artistas Isidoro Valcárcel Medina, Rogelio López Cuenca y Daniel G. Andújar, en cierta forma representantes de momentos diferentes del arte español aunque plenamente coetáneos, venía a abundar en la idea polimorfa (técnicamente hablando) y polisémica (conceptualmente) del proyecto. Al mismo tiempo, y de forma implícita, se buscaba generar un enfrentamiento entre la institución arte –con sus políticas y su gestión, sus presupuestos y sus espacios canónigos destinados a exponerse y exponer el arte– y las prácticas realizadas desde planteamientos radicales; en resumen, se promovía un cara a cara entre quienes piensan el arte como función y quienes lo gestionan como parte integrante de su producción exhibidora.

Edición a cargo de Álvaro de los Ángeles.

Incluye textos e intervenciones de Rogelio López Cuenca, Daniel G. Andújar, Ávaro de los Ángeles, Miguel Morey, Valentín Roma, Nacho París Bouza, Virginia Villaplana, Belén Gopegui, Antonio Orihuela, Marina Garcés, y la obra de Isidoro Valcárcel Medina Ley del arte.

Diseño: Nieves y Mario Berenguer Ros

Fotografía: Julia Català Roca

FBI Top Ten Art Crimes

•	Iraqi Looted and Stolen Artifacts
•	Isabella Stewart Gardner Museum Theft
•	Theft of Caravaggio’s Nativity with San Lorenzo and San Francesco
•	Theft of the Davidoff-Morini Stradivarius
•	The Van Gogh Museum Robbery
•	Theft of Cezanne’s View of Auvers-sur-Oise
•	Theft of the Gertrude Vanderbilt Whitney Murals, Panels 3-A and 3-B
•	Theft from the Museu Chacara do Céu
•	Theft of Van Mieris’s A Cavalier
•	Theft from E.G. Bührle Collection, Zurich

Etiquetas: Apropiación, Conflicto

La cultura en su laberinto

Revista Lars, cultura y ciudad. nº13, Construcciones al margen, 2009.                                                           Álvaro de los Ángeles

En las ocasiones que se presentan para poder hablar y debatir sobre cultura, escasas, o no tanto, dependiendo de dónde nos situemos geográfica y políticamente, no faltan opiniones sobre la necesidad de su existencia y la importancia de seguir ofreciendo espacios y foros donde poner en común ideas. La cultura ya no es sino un producto de consumo y ha tomado conciencia de su papel decisivo en la mercadotecnia global y, por lo tanto, también en la economía generalizada. Esta situación no es novedosa en sí misma, pero tal vez sí lo sea el hecho de que no deja de redefinirse y metamorfosearse, amoldándose a las condiciones sociales como un organismo vivo lo haría a las climáticas: encontrando el mejor modo de asegurarse la supervivencia.

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Etiquetas: Comunidad, Consumidor, Espacio público, Interpretación, Red

Fetiche y autoría artísticos. Relecturas

Ponencia para el 42º Congreso Internacional de AICA-Asociación Internacional de Críticos de Arte. IVAM, Valencia, 7-9 de noviembre de 2008.

No se va a exponer aquí la necesidad o no del fetichismo artístico, es decir, de la creación de objetos físicos, bidimensionales, tridimensionales o virtuales, en el vasto y seguramente inabarcable espectro artístico o de su plusvalía mercantil, como tampoco de su actualidad o su anacronismo; fundamentalmente se quiere plantear cómo se trató este “debate” de antagonismos entre producto y proceso dentro del proyecto expositivo Herramientas del arte. Relecturas –organizado y producido por Sala Parpalló-Diputació de València– a través de las intervenciones de los tres artistas participantes: Isidoro Valcárcel Medina, Rogelio López Cuenca y Daniel G. Andújar. Asimismo, explicando el modo de trabajar de estos artistas pertenecientes a tres generaciones (o al menos, a tres modelos de artista concretos que representan tres momentos del arte español contemporáneo) podemos cubrir una parte de los métodos y las herramientas que los artistas visuales tienen hoy a su alcance. Leer el resto

Etiquetas: Archivo, Comunidad, Concepto, Herramienta, Instalación, Interpretación, Mercado, Museo, Relecturas, Taller

Al hilo de las herramientas del arte. ¿Qué es la Société Anonyme?

Virginia Villaplana

Société Anonyme
http://www.blogg.org/blog-59483.html

Formas colaborativas en torno a las prácticas artísticas del siglo 21.
Durante el verano de entre 2005 y 2007 se celebró el programa de residencia de artistas (estancia Injuve) dirigido por Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto y a su vez coordinado por Kamen Nedev (http://www.waitingforcargo.net/Waiting_for_Cargo/Estancias_Injuve.html). Los puntos de partida de este programa educativo en el que participé de forma activa como profesora y artista partieron de una serie de diagnósticos acerca de la producción cultural en el contexto de España. Invitando a los participantes a entenderse como parte de él y responsabilizarse de su desarrollo y significación, y proponiendo una serie de actividades cuyo fin fue generar metodologías, actitudes y hábitos de trabajo según los siguientes ejes:
1. Elaborar una definición personal en constante enriquecimiento de cultura, arte y actividad artística.
2. Evidenciar la imposibilidad de ser productor cultural sin ser previamente receptor activo de tu propia realidad y de otras producciones culturales.
3. Problematizar el método de la producción artística contemporánea, prestando especial atención a la mecanización de la forma y el relativismo cultural.
4. Madurar el proyecto artístico mediante la fundamentación teórica y la conciencia metodológica y formal, para así insertarse en la cultura y la sociedad.
5. Potenciar el hábito de diálogo como herramienta de creación, que desactive el ensimismamiento, la precariedad y la competitividad en la práctica artística.
6. Crear redes de intereses, colaboración, conciencia y pertenencia, intra- e intergeneracionalmente.

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Etiquetas: Anonimato, Apropiación, Ciencias Sociales, Comunidad, Cultura, Derechos de autor, Herramienta, Identidad, Participación, Público/privado, Política, Red, Redefinición, tecnología, Visibilidad

Modelos de producción y difusión artísticos

El jueves 26 de septiembre se celebró la mesa Modelos de producción y difusión artísticos, tercera y última de las Jornadas de debate Todo para los artistas, pero con los artistas. Participaron Loren Sandoval (La Tejedora CCEC), Juan José Martín (Jujo-Otro espacio), Nacho París (artista), Rafa Tormo (artista) y actuó de moderadora Johanna Moreno Caplliure (crítico de arte y comisaria independiente, co-gestora de Pizpireta).

De esta forma se puso fin a tres días de presentaciones, debate y alguna que otra discusión. Como se comentó durante las Jornadas en varias ocasiones, éstas significan un gesto, una serie de ideas y opiniones puestas encima de la mesa, sin conclusiones definitivas ni intención de alcanzarlas; más bien un leve estado de la cuestión sobre los artistas y el entorno con el que cuentan, así como las posibilidades de poder mejorarlo o cambiarlo. Debido al enorme déficit de oportunidades donde expresar opiniones y generar debates culturales que tiene la ciudad de Valencia y por extensión la CV, nos satisace poder haber contribuido con un grano más en la inmensidad del océano.

Adjuntamos algunas imágenes de esta última mesa y recordamos que se creará un documento que resuma cada una de las mesas y el sentido global de las Jornadas Todo para los artistas, pero con los artistas.

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Etiquetas: Acción artística, Anonimato, Apropiación, ciudad, Ciudadanía, Comunidad, Cultura, Democracia, Derechos de autor, Distribución, Documento, Herramienta, Inauguración, Internet, Prensa, Resistencia, Visibilidad

El entorno del arte

La segunda mesa de las Jornadas de debate Todo para los artistas, pero con los artistas se celebró ayer miércoles, 24 de septiembre, bajo el título El entorno del arte. La principal intención era poner en común los diferentes agentes involucrados en la educación, gestión, difusión y promoción artísticas, para que expusieran su visión de la situación del arte contemporáneo. Participaron en la mesa: Toño Barreiro (artista y profesor de la UPV), Maite Ibáñez (doctora en Historia del arte), Tomás March (galerista), Ricard Huerta (educador artístico), José Luis Pérez Pont (crítico de arte y comisario independiente) y Eva Caro (gestora de proyectos de la Sala Parpalló) como moderadora.

Incluimos algunas imágenes del acto de ayer. Está previsto realizar un documento que agrupe y sintetize las líneas de fuerza debatidas por los miembros de la mesa y el público asistente.

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Etiquetas: Conexión, Conflicto, Credibilidad, Feria, Herramienta, Institución, Internet, Interpretación, Jerarquía, Manipulación, Mercado, Público/privado, políticas culturales, Relecturas, tecnología

El oficio de artista

La primera de las mesas que conforman las Jornadas de debate Todo para los artistas, pero con los artistas, se celebró ayer martes, 23 se septiembre. Tras la presentación de Ana de Miguel (Directora de la Sala Parpalló, institución organizadora del proyecto Herramientas del arte. Relecturas), y una breve contextualización del porqué de estas jornadas y de su título, por parte de Álvaro de los Ángeles, se iniciaron las presentaciones individuales de los cinco artistas convocados. Virginia Villaplana, Fermín Jiménez, Regina de Miguel, Álex Francés y Chema López expusieron brevemente sus modos de entender el oficio de artista hoy, a través de los ejemplos concretos de algunas de sus obras.

Tras las presentaciones se inició un interesante debate en el que participó activamente el público asistente, que ayer fue de alrededor de 90 personas. Adjuntamos varias imágenes. Está previsto realizar un documento con las principales ideas expresadas en esta mesa por parte de los participantes y uno final que resuma las jornadas en conjunto.

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Etiquetas: Consumo, Interpretación, Mercado, Negociación, políticas culturales, Producción, Relectura

Todo para los artistas, pero con los artistas

Jornadas de debate en el Col.legi Major Rector Peset, Universitat de València

Valencia, del 23 al 25 de septiembrede 2008.

El proyecto expositivo Herramientas del arte. Relecturas quiere definir el concepto de herramienta en el arte contemporáneo planteándolo desde la noción de relectura, que aquí entendemos como aquello que volvemos a leer, pero que no es tanto revisionismo como cuestionamiento, de nuevo, del propio medio. La intención es ubicarse en la fina línea que separa el arte de un número importante de materias sociales a las que acude en busca de base teórica sólida, de información que le sirva como puente entre campos de conocimiento o, simplemente, que emplea como necesario distanciamiento de la mera representación. Leer el resto

Etiquetas: Colectivo, Comunidad, Disposititivo, Estudio, Herramienta, identidad cultural, Información, Institución, Interpretación, Participación, políticas culturales, Red, Relectura, Taller

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• Al hilo de las herramientas del arte. ¿Qué es la Société Anonyme?
• Modelos de producción y difusión artísticos
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• El oficio de artista
• Todo para los artistas, pero con los artistas
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