Presentación en Madrid del libro “El arte en cuestión” y “Ley del arte”
Jueves 6 de octubre, a las 19h, en La Central-MNCARS, presentación del libro “El arte en cuestión” editado por Ãlvaro de los Ãngeles. Incluye “La Ley del Arte”, de Isidoro Valcárcel Medina.
Estarán presentes en el acto Ana de Miguel, directora de Sala Parpalló, Isidoro Valcárcel Medina, artista, y Ãlvaro de los Ãngeles, editor del libro.
“El origen de esta publicación se encuentra en el proyecto expositivo Herramientas del arte. Relecturas, presentado en la Sala Parpalló de la Diputación de Valencia entre el 24 de junio y el 30 de septiembre de 2008. La intención inicial era realizar un proyecto artÃstico que incluyera dentro de sà varias partes, a modo de niveles o capas de actuación, que retrataran la versatilidad de medios y agentes que implica el arte contemporáneo, entendido aquà como una práctica poliédrica que refleja situaciones y comportamientos socioculturales complejos. En este sentido, el concepto de herramientas venÃa a indicar la ductilidad del medio artÃstico como contenedor de ideas, teorÃas, propuestas, acciones y reflexiones salpicadas –cuando no surgidas directamente– de otros campos teórico-prácticos. La elección de los artistas Isidoro Valcárcel Medina, Rogelio López Cuenca y Daniel G. Andújar, en cierta forma representantes de momentos diferentes del arte español aunque plenamente coetáneos, venÃa a abundar en la idea polimorfa (técnicamente hablando) y polisémica (conceptualmente) del proyecto. Al mismo tiempo, y de forma implÃcita, se buscaba generar un enfrentamiento entre la institución arte –con sus polÃticas y su gestión, sus presupuestos y sus espacios canónigos destinados a exponerse y exponer el arte– y las prácticas realizadas desde planteamientos radicales; en resumen, se promovÃa un cara a cara entre quienes piensan el arte como función y quienes lo gestionan como parte integrante de su producción exhibidora.”
La publicación incluye textos de Marina Garcés, Belén Gopegui, Daniel G. Andújar, Rogelio López Cuenca, Miguel Morey, Antonio Orihuela, Virginia Villaplana, ValentÃn Roma, Nacho ParÃa y Ãlvaro de los Ãngeles, asà como la “Ley del arte” de Isidoro Valcárcel Medina.
El arte en cuestión / Ley del arte
El origen de esta publicación se encuentra en el proyecto expositivo Herramientas del arte. Relecturas, presentado en la Sala Parpalló de la Diputación de Valencia entre el 24 de junio y el 30 de septiembre de 2008. La intención inicial era realizar un proyecto artÃstico que incluyera dentro de sà varias partes, a modo de niveles o capas de actuación, que retrataran la versatilidad de medios y agentes que implica el arte contemporáneo, entendido aquà como una práctica poliédrica que refleja situaciones y comportamientos socioculturales complejos. En este sentido, el concepto de herramientas venÃa a indicar la ductilidad del medio artÃstico como contenedor de ideas, teorÃas, propuestas, acciones y reflexiones salpicadas –cuando no surgidas directamente– de otros campos teórico-prácticos. La elección de los artistas Isidoro Valcárcel Medina, Rogelio López Cuenca y Daniel G. Andújar, en cierta forma representantes de momentos diferentes del arte español aunque plenamente coetáneos, venÃa a abundar en la idea polimorfa (técnicamente hablando) y polisémica (conceptualmente) del proyecto. Al mismo tiempo, y de forma implÃcita, se buscaba generar un enfrentamiento entre la institución arte –con sus polÃticas y su gestión, sus presupuestos y sus espacios canónigos destinados a exponerse y exponer el arte– y las prácticas realizadas desde planteamientos radicales; en resumen, se promovÃa un cara a cara entre quienes piensan el arte como función y quienes lo gestionan como parte integrante de su producción exhibidora.
Edición a cargo de Ãlvaro de los Ãngeles.
Incluye textos e intervenciones de Rogelio López Cuenca, Daniel G. Andújar, Ãvaro de los Ãngeles, Miguel Morey, ValentÃn Roma, Nacho ParÃs Bouza, Virginia Villaplana, Belén Gopegui, Antonio Orihuela, Marina Garcés, y la obra de Isidoro Valcárcel Medina Ley del arte.
Diseño: Nieves y Mario Berenguer Ros
FotografÃa: Julia Català Roca
FBI Top Ten Art Crimes
Etiquetas: Apropiación, Conflicto
La cultura en su laberinto
Revista Lars, cultura y ciudad. nº13, Construcciones al margen, 2009.                                                          Ãlvaro de los Ãngeles
En las ocasiones que se presentan para poder hablar y debatir sobre cultura, escasas, o no tanto, dependiendo de dónde nos situemos geográfica y polÃticamente, no faltan opiniones sobre la necesidad de su existencia y la importancia de seguir ofreciendo espacios y foros donde poner en común ideas. La cultura ya no es sino un producto de consumo y ha tomado conciencia de su papel decisivo en la mercadotecnia global y, por lo tanto, también en la economÃa generalizada. Esta situación no es novedosa en sà misma, pero tal vez sà lo sea el hecho de que no deja de redefinirse y metamorfosearse, amoldándose a las condiciones sociales como un organismo vivo lo harÃa a las climáticas: encontrando el mejor modo de asegurarse la supervivencia.
Etiquetas: Comunidad, Consumidor, Espacio público, Interpretación, Red
Fetiche y autorÃa artÃsticos. Relecturas
Ponencia para el 42º Congreso Internacional de AICA-Asociación Internacional de CrÃticos de Arte. IVAM, Valencia, 7-9 de noviembre de 2008.
No se va a exponer aquà la necesidad o no del fetichismo artÃstico, es decir, de la creación de objetos fÃsicos, bidimensionales, tridimensionales o virtuales, en el vasto y seguramente inabarcable espectro artÃstico o de su plusvalÃa mercantil, como tampoco de su actualidad o su anacronismo; fundamentalmente se quiere plantear cómo se trató este “debate†de antagonismos entre producto y proceso dentro del proyecto expositivo Herramientas del arte. Relecturas –organizado y producido por Sala Parpalló-Diputació de València– a través de las intervenciones de los tres artistas participantes: Isidoro Valcárcel Medina, Rogelio López Cuenca y Daniel G. Andújar. Asimismo, explicando el modo de trabajar de estos artistas pertenecientes a tres generaciones (o al menos, a tres modelos de artista concretos que representan tres momentos del arte español contemporáneo) podemos cubrir una parte de los métodos y las herramientas que los artistas visuales tienen hoy a su alcance. Leer el resto
Etiquetas: Archivo, Comunidad, Concepto, Herramienta, Instalación, Interpretación, Mercado, Museo, Relecturas, Taller
Al hilo de las herramientas del arte. ¿Qué es la Société Anonyme?
Société Anonyme
http://www.blogg.org/blog-59483.html
Formas colaborativas en torno a las prácticas artÃsticas del siglo 21.
Durante el verano de entre 2005 y 2007 se celebró el programa de residencia de artistas (estancia Injuve) dirigido por Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto y a su vez coordinado por Kamen Nedev (http://www.waitingforcargo.net/Waiting_for_Cargo/Estancias_Injuve.html). Los puntos de partida de este programa educativo en el que participé de forma activa como profesora y artista partieron de una serie de diagnósticos acerca de la producción cultural en el contexto de España. Invitando a los participantes a entenderse como parte de él y responsabilizarse de su desarrollo y significación, y proponiendo una serie de actividades cuyo fin fue generar metodologÃas, actitudes y hábitos de trabajo según los siguientes ejes:
1. Elaborar una definición personal en constante enriquecimiento de cultura, arte y actividad artÃstica.
2. Evidenciar la imposibilidad de ser productor cultural sin ser previamente receptor activo de tu propia realidad y de otras producciones culturales.
3. Problematizar el método de la producción artÃstica contemporánea, prestando especial atención a la mecanización de la forma y el relativismo cultural.
4. Madurar el proyecto artÃstico mediante la fundamentación teórica y la conciencia metodológica y formal, para asà insertarse en la cultura y la sociedad.
5. Potenciar el hábito de diálogo como herramienta de creación, que desactive el ensimismamiento, la precariedad y la competitividad en la práctica artÃstica.
6. Crear redes de intereses, colaboración, conciencia y pertenencia, intra- e intergeneracionalmente.
Etiquetas: Anonimato, Apropiación, Ciencias Sociales, Comunidad, Cultura, Derechos de autor, Herramienta, Identidad, Participación, Público/privado, PolÃtica, Red, Redefinición, tecnologÃa, Visibilidad
Modelos de producción y difusión artÃsticos
El jueves 26 de septiembre se celebró la mesa Modelos de producción y difusión artÃsticos, tercera y última de las Jornadas de debate Todo para los artistas, pero con los artistas. Participaron Loren Sandoval (La Tejedora CCEC), Juan José MartÃn (Jujo-Otro espacio), Nacho ParÃs (artista), Rafa Tormo (artista) y actuó de moderadora Johanna Moreno Caplliure (crÃtico de arte y comisaria independiente, co-gestora de Pizpireta).
De esta forma se puso fin a tres dÃas de presentaciones, debate y alguna que otra discusión. Como se comentó durante las Jornadas en varias ocasiones, éstas significan un gesto, una serie de ideas y opiniones puestas encima de la mesa, sin conclusiones definitivas ni intención de alcanzarlas; más bien un leve estado de la cuestión sobre los artistas y el entorno con el que cuentan, asà como las posibilidades de poder mejorarlo o cambiarlo. Debido al enorme déficit de oportunidades donde expresar opiniones y generar debates culturales que tiene la ciudad de Valencia y por extensión la CV, nos satisace poder haber contribuido con un grano más en la inmensidad del océano.
Adjuntamos algunas imágenes de esta última mesa y recordamos que se creará un documento que resuma cada una de las mesas y el sentido global de las Jornadas Todo para los artistas, pero con los artistas.
Etiquetas: Acción artÃstica, Anonimato, Apropiación, ciudad, CiudadanÃa, Comunidad, Cultura, Democracia, Derechos de autor, Distribución, Documento, Herramienta, Inauguración, Internet, Prensa, Resistencia, Visibilidad
El entorno del arte
La segunda mesa de las Jornadas de debate Todo para los artistas, pero con los artistas se celebró ayer miércoles, 24 de septiembre, bajo el tÃtulo El entorno del arte. La principal intención era poner en común los diferentes agentes involucrados en la educación, gestión, difusión y promoción artÃsticas, para que expusieran su visión de la situación del arte contemporáneo. Participaron en la mesa: Toño Barreiro (artista y profesor de la UPV), Maite Ibáñez (doctora en Historia del arte), Tomás March (galerista), Ricard Huerta (educador artÃstico), José Luis Pérez Pont (crÃtico de arte y comisario independiente) y Eva Caro (gestora de proyectos de la Sala Parpalló) como moderadora.
Incluimos algunas imágenes del acto de ayer. Está previsto realizar un documento que agrupe y sintetize las lÃneas de fuerza debatidas por los miembros de la mesa y el público asistente.
Etiquetas: Conexión, Conflicto, Credibilidad, Feria, Herramienta, Institución, Internet, Interpretación, JerarquÃa, Manipulación, Mercado, Público/privado, polÃticas culturales, Relecturas, tecnologÃa
El oficio de artista
La primera de las mesas que conforman las Jornadas de debate Todo para los artistas, pero con los artistas, se celebró ayer martes, 23 se septiembre. Tras la presentación de Ana de Miguel (Directora de la Sala Parpalló, institución organizadora del proyecto Herramientas del arte. Relecturas), y una breve contextualización del porqué de estas jornadas y de su tÃtulo, por parte de Ãlvaro de los Ãngeles, se iniciaron las presentaciones individuales de los cinco artistas convocados. Virginia Villaplana, FermÃn Jiménez, Regina de Miguel, Ãlex Francés y Chema López expusieron brevemente sus modos de entender el oficio de artista hoy, a través de los ejemplos concretos de algunas de sus obras.
Tras las presentaciones se inició un interesante debate en el que participó activamente el público asistente, que ayer fue de alrededor de 90 personas. Adjuntamos varias imágenes. Está previsto realizar un documento con las principales ideas expresadas en esta mesa por parte de los participantes y uno final que resuma las jornadas en conjunto.
Etiquetas: Consumo, Interpretación, Mercado, Negociación, polÃticas culturales, Producción, Relectura
Todo para los artistas, pero con los artistas
Jornadas de debate en el Col.legi Major Rector Peset, Universitat de València
Valencia, del 23 al 25 de septiembrede 2008.
El proyecto expositivo Herramientas del arte. Relecturas quiere definir el concepto de herramienta en el arte contemporáneo planteándolo desde la noción de relectura, que aquà entendemos como aquello que volvemos a leer, pero que no es tanto revisionismo como cuestionamiento, de nuevo, del propio medio. La intención es ubicarse en la fina lÃnea que separa el arte de un número importante de materias sociales a las que acude en busca de base teórica sólida, de información que le sirva como puente entre campos de conocimiento o, simplemente, que emplea como necesario distanciamiento de la mera representación. Leer el resto
Etiquetas: Colectivo, Comunidad, Disposititivo, Estudio, Herramienta, identidad cultural, Información, Institución, Interpretación, Participación, polÃticas culturales, Red, Relectura, Taller