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Herramientas del Arte

Relecturas

Relecturas

Inmersos en la producción cultural, en la reflexión teórica, en la práctica artística… no siempre reparamos en la estructura que subyace bajo estas producciones, reflexiones y/o prácticas. El cuestionamiento del medio nos retrotrae a una serie de preguntas esenciales, que continúan no tanto sin respuesta como sí siguen generando cuestiones sin cesar. De modo que su verdadera naturaleza no es contestar, sino seguir planteando esas u otras cuestiones; su única razón de ser.

El entorno del arte

La segunda mesa de las Jornadas de debate Todo para los artistas, pero con los artistas se celebró ayer miércoles, 24 de septiembre, bajo el título El entorno del arte. La principal intención era poner en común los diferentes agentes involucrados en la educación, gestión, difusión y promoción artísticas, para que expusieran su visión de la situación del arte contemporáneo. Participaron en la mesa: Toño Barreiro (artista y profesor de la UPV), Maite Ibáñez (doctora en Historia del arte), Tomás March (galerista), Ricard Huerta (educador artístico), José Luis Pérez Pont (crítico de arte y comisario independiente) y Eva Caro (gestora de proyectos de la Sala Parpalló) como moderadora.

Incluimos algunas imágenes del acto de ayer. Está previsto realizar un documento que agrupe y sintetize las líneas de fuerza debatidas por los miembros de la mesa y el público asistente.

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Todo para los artistas, pero con los artistas

Jornadas de debate en el Col.legi Major Rector Peset, Universitat de València

Valencia, del 23 al 25 de septiembrede 2008.

El proyecto expositivo Herramientas del arte. Relecturas quiere definir el concepto de herramienta en el arte contemporáneo planteándolo desde la noción de relectura, que aquí entendemos como aquello que volvemos a leer, pero que no es tanto revisionismo como cuestionamiento, de nuevo, del propio medio. La intención es ubicarse en la fina línea que separa el arte de un número importante de materias sociales a las que acude en busca de base teórica sólida, de información que le sirva como puente entre campos de conocimiento o, simplemente, que emplea como necesario distanciamiento de la mera representación. Leer el resto

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10 preguntas y 9 asuntos. Encuentro con Isidoro Valcárcel Medina

El jueves 26 de junio, a las 20:00 horas, Isidoro Valcárcel Medina mantuvo un encuentro en la sala de conferencias y proyecciones de Sala Parpalló.

Dentro de una caja de cartón forrada en su interior de poliespán, Valcárcel Medina coloca 26 libros. El número es azaroso (entre 25 y 30 era la propuesta) y también los libros, los cuales ha pedido sin importarle el contenido, el autor o el género. Entre las páginas asoman pequeños marcadores.

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Propone Isidoro intercalar algunas frases, párrafos o simplemente palabras de los 26 libros mientras lanza a los treintaytantos asistentes 10 preguntas y 9 asuntos. La audiencia debe comentar los asuntos y tratar de contestar las preguntas.

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Inauguración Herramientas del arte. Relecturas: 24 de junio de 2008

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Herramientas del arte en las Jornadas Infraestructuras emergentes

El sábado 8 de marzo de 2008 se presentó el proyecto Herramientas del arte. Relecturas en el ámbito de las Jornadas de reflexión y debate cultural Infraestructuras emergentes, organizadas por el colectivo la Tejedora. Se celebraron en el MuVIM-Museu Valencià de la Il·lustració i la Modernitat entre el 5 y el 8 de marzo de 2008.

Estas son dos imágenes del momento de la presentación, a cargo de Álvaro de los Ángeles. Esa misma semana, entre los días 3 y 5 de marzo, se había celebrado el Taller/encuentro teórico/práctico de Rogelio López Cuenca y Daniel G. Andújar, punto de partida de este proyecto.

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Encuentro/Taller. Día 1. Lunes 3 de marzo de 2008

Imágenes del Encuentro/Taller teórico-práctico impartido por Rogelio López Cuenca y Daniel G. Andújar en el Aula C015 de la Facultat de Belles Arts de València. Organizado por Sala Parpalló, Diputació de València.

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Espacio público frente a espacios excluyentes

Intervención de Rogelio López Cuenca en la Mesa redonda sobre políticas culturales. López Cuenca (Nerja, Málaga, 1959) es artista visual, poeta, y filólogo.

Mesa redonda sobre políticas culturales (y 5)

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Registros contra el tiempo. Rogelio López Cuenca

En la publicación del proyecto expositivo Registros contra el tiempo, Villa Iris, Fundación Marcelino Botín, Santander, verano de 2006.

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El desarrollo de páginas web con contenidos artísticos, o el empleo de las herramientas web para la expresión de temas visuales y textuales en estrecha relación con el arte, ha trastocado la noción de arte público al menos desde las dos últimas décadas. Si anteriormente éste solía ir al encuentro de potenciales espectadores predispuestos o no, entendidos o noveles, críticos o sumisos con aquello que se mostraba delante suyo, cuyas obras aparecían como una celebración, una constatación eventual o, en los mejores casos, como una provocación que intentaba sacarles de su anestesia, con los sistemas generados a través de Internet al público se le exige una búsqueda, por pequeña que sea: una acción complementaria. Es decir, son necesarios unos medios tecnológicos básicos que permitan una conexión y, una vez completados estos mínimos, la vocación decidida de buscar o encontrarse a través de un enlace, el portal concreto dentro de la amplia oferta-deriva ínter náutica. Pese a este esfuerzo activo realizado mayoritariamente no ya desde espacios privados o incluso domésticos, sino vividos y consumidos desde la experiencia personal e intransferible de la individualidad, no sería acertado no definir estas intervenciones como públicas. En caso contrario, resultaría clarificador redefinir algunas de las acepciones del concepto de lo público a partir de los cambios radicales de apreciación y aprehensión de lo visible, de lo exterior y, volviendo de nuevo al concepto-origen, de lo público que ha provocado la expansión de Internet en todos los campos de ocio, información o conocimiento. Por todo ello, el cambio más decisivo entre prácticas artísticas públicas se encuentra ahora mismo en la función participativa del espectador: la tecnología es ofrecida al usuario-cliente para que disponga de un mundo entero de opciones, donde la elección ha reemplazado el lugar de la libertad. Leer el resto

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¿Es posible siquiera imaginar…?

Do not cross

Rogelio López Cuenca. Revista Lápiz 237/238

PROYECTOS: “El artista ante sí mismo”.
Los artistas reflexionan sobre su quehacer y su posición en el mundo

Las prácticas artísticas, como parte de la industria general de la comunicación, se encuentran en el centro de las formas de trabajo propias del capitalismo posfordista. En una economía cuyo pilar principal es el consumo, el arte y la cultura, fabricantes de mercancía y acontecimientos espectaculares, son formidables dispositivos de producción y reproducción de ideología y legitimación del status quo, el mecanismo ideal de control social full time – la fuerza bruta hoy ya se ejerce sólo en caso de que la chusma pretenda saltar la valla o pasarse de la raya. Pocas veces. Lejos siempre.

Es más, la situación laboral tradicional del artista (precariedad, arbitrariedad, flexibilidad extrema del tipo de explotación) se ha convertido en el paradigma: ahora somos un poco artistas todos, con un pie permanentemente puesto en la marginalidad y la exclusión. Del nomadismo a la homelessness. Leer el resto

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La tecnologia com a eina

la sociedad informacional

En El Temps d’Art. Valencia, julio-agosto de 2002.

El poder comunicatiu de l’art contemporani s’ha multiplicat amb la incorporació de la tecnologia como a nexe entre la societat i les idees. Daniel G. Andújar treballa en aquesta línia i manté un fòrum a Internet sobre la política cultural valenciana.

El paper de l’art contemporani, no gens allunyat de la determinació de ésser tècnicament perfecte, si aquesta és la pretensió del artista, ha de plantejar, a més a més, noves formes de enteniment i comunicació, inmersos com estem en una societat cada volta més plural y complexa. Si bé és cert que l’art sempre s’ha servit d’unes característiques pròpies per desenvolupar-se d’una manera quasi endogàmica, també és cert que un vessant important d’aquest ha decidit ser eina y procés, abans que objecte i finalitat. Aquesta diferència, encara que puga ser interpretada com a massa subtil, és a la fi ben radical. Escollir l’acció de comunicar amb l’art contemporani, es a dir, entendre l’art com a llenguatge de comunicació y eina de reivindicació, és també un acte arriscat, en què es tracta l’espectador no tant com simple visitant aliè a l’obra, sinó més aviat com a part integrant y determinant d’aquesta. És, doncs, la seua actitud participativa allò que determinarà d’una manera o d’una altra l’obra en si.

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