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Herramientas del Arte

Relecturas

Relecturas

Inmersos en la producción cultural, en la reflexión teórica, en la práctica artística… no siempre reparamos en la estructura que subyace bajo estas producciones, reflexiones y/o prácticas. El cuestionamiento del medio nos retrotrae a una serie de preguntas esenciales, que continúan no tanto sin respuesta como sí siguen generando cuestiones sin cesar. De modo que su verdadera naturaleza no es contestar, sino seguir planteando esas u otras cuestiones; su única razón de ser.

Fetiche y autoría artísticos. Relecturas

Ponencia para el 42º Congreso Internacional de AICA-Asociación Internacional de Críticos de Arte. IVAM, Valencia, 7-9 de noviembre de 2008.

No se va a exponer aquí la necesidad o no del fetichismo artístico, es decir, de la creación de objetos físicos, bidimensionales, tridimensionales o virtuales, en el vasto y seguramente inabarcable espectro artístico o de su plusvalía mercantil, como tampoco de su actualidad o su anacronismo; fundamentalmente se quiere plantear cómo se trató este “debate” de antagonismos entre producto y proceso dentro del proyecto expositivo Herramientas del arte. Relecturas –organizado y producido por Sala Parpalló-Diputació de València– a través de las intervenciones de los tres artistas participantes: Isidoro Valcárcel Medina, Rogelio López Cuenca y Daniel G. Andújar. Asimismo, explicando el modo de trabajar de estos artistas pertenecientes a tres generaciones (o al menos, a tres modelos de artista concretos que representan tres momentos del arte español contemporáneo) podemos cubrir una parte de los métodos y las herramientas que los artistas visuales tienen hoy a su alcance. Leer el resto

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El entorno del arte

La segunda mesa de las Jornadas de debate Todo para los artistas, pero con los artistas se celebró ayer miércoles, 24 de septiembre, bajo el título El entorno del arte. La principal intención era poner en común los diferentes agentes involucrados en la educación, gestión, difusión y promoción artísticas, para que expusieran su visión de la situación del arte contemporáneo. Participaron en la mesa: Toño Barreiro (artista y profesor de la UPV), Maite Ibáñez (doctora en Historia del arte), Tomás March (galerista), Ricard Huerta (educador artístico), José Luis Pérez Pont (crítico de arte y comisario independiente) y Eva Caro (gestora de proyectos de la Sala Parpalló) como moderadora.

Incluimos algunas imágenes del acto de ayer. Está previsto realizar un documento que agrupe y sintetize las líneas de fuerza debatidas por los miembros de la mesa y el público asistente.

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El oficio de artista

La primera de las mesas que conforman las Jornadas de debate Todo para los artistas, pero con los artistas, se celebró ayer martes, 23 se septiembre. Tras la presentación de Ana de Miguel (Directora de la Sala Parpalló, institución organizadora del proyecto Herramientas del arte. Relecturas), y una breve contextualización del porqué de estas jornadas y de su título, por parte de Álvaro de los Ángeles, se iniciaron las presentaciones individuales de los cinco artistas convocados. Virginia Villaplana, Fermín Jiménez, Regina de Miguel, Álex Francés y Chema López expusieron brevemente sus modos de entender el oficio de artista hoy, a través de los ejemplos concretos de algunas de sus obras.

Tras las presentaciones se inició un interesante debate en el que participó activamente el público asistente, que ayer fue de alrededor de 90 personas. Adjuntamos varias imágenes. Está previsto realizar un documento con las principales ideas expresadas en esta mesa por parte de los participantes y uno final que resuma las jornadas en conjunto.

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Entrevista a Rogelio lópez Cuenca. Luisa Hedo.

(marzo 2008)  Museomanía 

-Comencemos por tus comienzos, háblame un poco del colectivo Agustín Parejo School, y de vuestra actitud crítica e irónica con respecto a la cultura.

Eramos un grupo de gente, estudiantes en su mayoría, que nos conocimos en 1977, la época del Punk, del 77 italiano, los Indiani Metropolitani, las Jornadas Libertarias de Barcelona… fue un momento de ruptura radical con la Política y la Cultura con mayúsculas, y esa ruptura se hizo, para sorpresa de las vacas sagradas de quienes nos reíamos, sin la seriedad mortal de la intelectualidad al uso sino como una fiesta, un carnaval. Y haciendo el ganso pasamos la llamada Transición y el “desencanto” y así nos pilló la institucionalización de la movida: los nuevos dirigentes culturales, entre la desorientación, la ignorancia y las ganas de marcha empezaron a prestar atención a gente como nosotros, que no teníamos la más mínima pretensión de hacer arte, simplemente estábamos viviendo… que es el modo en que se hace la cultura de tu tiempo, siempre, cotidianamente, colectivamente, sin los nombres propios de los genios singulares que selecciona el mercado y consagran el museo o la Historia del Arte.
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Encuentro/Taller. Día 1. Lunes 3 de marzo de 2008

Imágenes del Encuentro/Taller teórico-práctico impartido por Rogelio López Cuenca y Daniel G. Andújar en el Aula C015 de la Facultat de Belles Arts de València. Organizado por Sala Parpalló, Diputació de València.

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Inauguración con tiempo al fondo

Isidoro Valcárcel Medina en la Galería Rosa Santos. Valencia, octubre de 2003. Publicado en Posdata, Levante-EMV, viernes 31 de enero de 2003.

Cualquier nueva apertura de un espacio dedicado al arte contemporáneo siempre es un buen motivo para felicitarse, un riesgo que merece ser aplaudido estando como está el panorama de la plástica en nuestra ciudad que, a fuerza de acumular impactos mediáticos, olvida lo más estructural: el día a día y las programaciones continuadas de las galerías de arte. En este caso concreto, además, confluyen otros motivos que otorgan a esta apertura más relevancia si cabe. En primer lugar se reabre uno de los espacios que más contribuyeron a refrescar el panorama artístico valenciano a finales de los 80 y durante la década de los 90. La otrora PostPos ocupa el mismo espacio físico (Bolsería, 21) pero se ha metamorfoseado para ser ahora Galería Rosa Santos; quien fuera entonces el 50% de PostPos asume ahora todo el riesgo en esta nueva aventura en solitario. Un espacio completamente reformado que no quiere centrarse exclusivamente en la exposición y difusión de arte contemporáneo sino que pretende convertirse en espacio de encuentro y lugar de acción, plural y bullicioso. Además de la propia sala de exposiciones, el espacio de Rosa Santos ofrecerá próximamente una tienda-librería en su planta baja y un espacio de distensión en el último de sus niveles, planteándose desde ya como una laboratorio del que deban salir interesantes experimentos. Leer el resto

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¿Es posible siquiera imaginar…?

Do not cross

Rogelio López Cuenca. Revista Lápiz 237/238

PROYECTOS: “El artista ante sí mismo”.
Los artistas reflexionan sobre su quehacer y su posición en el mundo

Las prácticas artísticas, como parte de la industria general de la comunicación, se encuentran en el centro de las formas de trabajo propias del capitalismo posfordista. En una economía cuyo pilar principal es el consumo, el arte y la cultura, fabricantes de mercancía y acontecimientos espectaculares, son formidables dispositivos de producción y reproducción de ideología y legitimación del status quo, el mecanismo ideal de control social full time – la fuerza bruta hoy ya se ejerce sólo en caso de que la chusma pretenda saltar la valla o pasarse de la raya. Pocas veces. Lejos siempre.

Es más, la situación laboral tradicional del artista (precariedad, arbitrariedad, flexibilidad extrema del tipo de explotación) se ha convertido en el paradigma: ahora somos un poco artistas todos, con un pie permanentemente puesto en la marginalidad y la exclusión. Del nomadismo a la homelessness. Leer el resto

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Política de la visión – Miguel Cereceda

lepartage3.jpgEn ABCD

El trabajo de Rogelio López Cuenca ha ido derivando lentamente desde una poesía visual de contenido irónico-político hacia una especie de semiótica de la visión, en la que se trata de pensar lo que se puede y lo que no se puede ver. Tal vez por eso el artista ha vivido estos últimos años algo alejado de las exposiciones en galerías de arte, entregado más bien a la presentación de cursos, talleres y seminarios, en los que trataba de articular esta semiótica de la visión.

Unas son, en efecto, las cosas que se nos dan a ver, otras las que se nos permite ver y otras, por último, aquéllas que se nos fuerza a ver. La televisión, la publicidad, la Historia del Arte o la pornografía constituyen repertorios visuales de este tipo. Todas ellas, sin embargo, ocultan otras cosas que no podemos ver, que no queremos ver o que ideológicamente desaparecen de nuestro ámbito de representación. Aunque lo visible es tanto lo monstruoso como lo desagradable, tanto lo inmoral como lo inhumano, y aunque ello esté tan presente en nuestra mirada como lo gratificante y placentero, pensado desde una política de la visión, sigue siendo cierto que uno no puede ver que no puede ver lo que no puede ver. Esta elemental reflexión le sirve a López Cuenca para desplegar una estrategia de actuación sobre lo visual en la que la imagen es deliberadamente cargada de un suplemento político que la imposibilita para cualquier contemplación ingenua o meramente placentera. Leer el resto

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Ley reguladora del ejercicio, disfrute y comercialización del arte.

(Ley del Arte)

RAZONES DEL PROYECTO
(Sin título Número 1)

El ordenamiento legal español carece de un tratamiento adecuado -y en términos generales, ni siquiera mínimo- de lo que es un elemento básico del desarrollo y desenvolvimiento individual y colectivo: el arte.

Interesadamente ensalzado, defendido siempre con expresiones inocuas, pero, en realidad, marginado de los textos legales, el arte es solo una referencia circunstancial y oportunista.
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“Si el arte es coartada privilegiada para el dominio, también es espacio de resistencia” Rogelio López Cuenca

 

Javier HONTORIA elcultural.es


 

 

Rogelio López Cuenca. Foto: Elo Vega

 

 

Han pasado siete años desde su última exposición madrileña pero Rogelio López Cuenca no ha cambiado mucho. Cambian las pequeñas cosas pero el espíritu es el mismo. Desde el próximo sábado, su obra última se podrá ver en la galería Juana de Aizpuru.

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