Principal Contacto Sitemap

Herramientas del Arte

Relecturas

Relecturas

Inmersos en la producción cultural, en la reflexión teórica, en la práctica artística… no siempre reparamos en la estructura que subyace bajo estas producciones, reflexiones y/o prácticas. El cuestionamiento del medio nos retrotrae a una serie de preguntas esenciales, que continúan no tanto sin respuesta como sí siguen generando cuestiones sin cesar. De modo que su verdadera naturaleza no es contestar, sino seguir planteando esas u otras cuestiones; su única razón de ser.

FBI Top Ten Art Crimes


Iraqi Looted and Stolen Artifacts
Isabella Stewart Gardner Museum Theft
Theft of Caravaggio’s Nativity with San Lorenzo and San Francesco
Theft of the Davidoff-Morini Stradivarius
The Van Gogh Museum Robbery
Theft of Cezanne’s View of Auvers-sur-Oise
Theft of the Gertrude Vanderbilt Whitney Murals, Panels 3-A and 3-B
Theft from the Museu Chacara do Céu
Theft of Van Mieris’s A Cavalier
Theft from E.G. Bührle Collection, Zurich

Etiquetas: ,

. 15 Jul 09 | Variae | Comentarios (0)

El entorno del arte

La segunda mesa de las Jornadas de debate Todo para los artistas, pero con los artistas se celebró ayer miércoles, 24 de septiembre, bajo el título El entorno del arte. La principal intención era poner en común los diferentes agentes involucrados en la educación, gestión, difusión y promoción artísticas, para que expusieran su visión de la situación del arte contemporáneo. Participaron en la mesa: Toño Barreiro (artista y profesor de la UPV), Maite Ibáñez (doctora en Historia del arte), Tomás March (galerista), Ricard Huerta (educador artístico), José Luis Pérez Pont (crítico de arte y comisario independiente) y Eva Caro (gestora de proyectos de la Sala Parpalló) como moderadora.

Incluimos algunas imágenes del acto de ayer. Está previsto realizar un documento que agrupe y sintetize las líneas de fuerza debatidas por los miembros de la mesa y el público asistente.

Leer el resto

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , ,

Archivo: sobre la legitimación y apropiación en el arte

Archivo: sobre la legitimación y apropiación en el arte, es una publicación que advierte sobre la necesidad de redefinir el contexto artístico, actualizar el discurso critico y localizar el rol del comisario en el nuevo contexto del arte. El proyecto de fin de carrera de Vanessa Oniboni con una especial atención en la polémica figura del comisario de exposiciones.

Todo el contenido está bajo una licencia de Creative Commons y se puede descargar aquí.

Etiquetas: , , , , , ,

Inauguración Herramientas del arte. Relecturas: 24 de junio de 2008

banner-herramientas.gif

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Ferramentes de l’art

Amb paracaiguda o amb paraigua
Art, política i supervivència
IVÁN DE LA NUEZ -

1
«La política és l’art d’allò possible.»
Així disparava Bismarck a la línia de flotació dels maximalistes. Però aquella aposta instrumental i maquiavèl·lica arriba una mica gastada a la nostra època; de tan utilitària, ha dilapidat la seua utilitat per a aquests dies. Entre altres coses, perquè els àmbits al·ludits en ella —la política i l’art (no parlem ja del possible)— han perdut capacitat per a oferir alternatives a la incertesa en què estem atrapats. Política i art —art i política— semblen ballar, hipnotitzades, la coreografia del seu enfrontament; el simulacre perfecte de les seues mútues gratificacions. Leer el resto

Etiquetas: , , , , , , , , ,

Encuentro/Taller. Día 3. Miércoles 5 de marzo de 2008

p1030608.JPG
Rogelio López Cuenca y Daniel G Andújar dedicaron la tercera jornada del taller a explicar sus proyectos, adentrándose en el contexto más específico de su trabajo. Leer el resto

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Encuentro/Taller. Día 2. Martes 4 de marzo de 2008

La comunidad del Encuentro/Taller como diagrama de relaciones personales.

taller8.jpg Leer el resto

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , ,

El precio del Arte

Daniel G Andújar
artecontexto
LOS DERECHOS DE LOS ARTISTAS
artecontexto Número 12
Invierno 2006

El tema de los Derechos de Autor se ha convertido últimamente en motivo de polémica y discusión recurrente. Por un lado, las actuales tecnologías de información y comunicación, han generado una nueva realidad social en medio de la cual se desenvuelven tanto situaciones previas como nuevos escenarios. Lo que no podemos dudar es que estas transformaciones han puesto en crisis los modelos de distribución y gestión cultural dominante. La sociedades tienen mecanismos suficientes para adaptarse a sus propios procesos de cambio, pero no podemos evitar preguntarnos si el aparato dogmático y legislativo vigente está preparado para afrontar estos cambios. Por otro lado, la reciente presión que las entidades de gestión de derechos colectivos de autor realizan sobre nuestros legisladores, para que nuevas leyes sobre la propiedad intelectual garanticen sus intereses, ha intensificado aún más el debate y la discusión en torno a esta cuestión. Los especialistas en uno y otro sentido surgen como los tertulianos en los programas del corazón, y por supuesto siempre aparecen quienes súbitamente se suben a uno u otro carro con el único propósito de sacar rédito de la situación. No estamos hablando de una moda pasajera, nos estamos refiriendo directamente a una confrontación abierta entre quienes controlan y defienden la industria del ocio, el gran negocio de la cultura, y quienes reclaman una revisión urgente del sistema imperante y una reformulación de la noción de propiedad intelectual en un nuevo contexto de ‘cultura libre’. Leer el resto

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , ,

La tecnologia com a eina

la sociedad informacional

En El Temps d’Art. Valencia, julio-agosto de 2002.

El poder comunicatiu de l’art contemporani s’ha multiplicat amb la incorporació de la tecnologia como a nexe entre la societat i les idees. Daniel G. Andújar treballa en aquesta línia i manté un fòrum a Internet sobre la política cultural valenciana.

El paper de l’art contemporani, no gens allunyat de la determinació de ésser tècnicament perfecte, si aquesta és la pretensió del artista, ha de plantejar, a més a més, noves formes de enteniment i comunicació, inmersos com estem en una societat cada volta més plural y complexa. Si bé és cert que l’art sempre s’ha servit d’unes característiques pròpies per desenvolupar-se d’una manera quasi endogàmica, també és cert que un vessant important d’aquest ha decidit ser eina y procés, abans que objecte i finalitat. Aquesta diferència, encara que puga ser interpretada com a massa subtil, és a la fi ben radical. Escollir l’acció de comunicar amb l’art contemporani, es a dir, entendre l’art com a llenguatge de comunicació y eina de reivindicació, és també un acte arriscat, en què es tracta l’espectador no tant com simple visitant aliè a l’obra, sinó més aviat com a part integrant y determinant d’aquesta. És, doncs, la seua actitud participativa allò que determinarà d’una manera o d’una altra l’obra en si.

Leer el resto

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Política de la visión – Miguel Cereceda

lepartage3.jpgEn ABCD

El trabajo de Rogelio López Cuenca ha ido derivando lentamente desde una poesía visual de contenido irónico-político hacia una especie de semiótica de la visión, en la que se trata de pensar lo que se puede y lo que no se puede ver. Tal vez por eso el artista ha vivido estos últimos años algo alejado de las exposiciones en galerías de arte, entregado más bien a la presentación de cursos, talleres y seminarios, en los que trataba de articular esta semiótica de la visión.

Unas son, en efecto, las cosas que se nos dan a ver, otras las que se nos permite ver y otras, por último, aquéllas que se nos fuerza a ver. La televisión, la publicidad, la Historia del Arte o la pornografía constituyen repertorios visuales de este tipo. Todas ellas, sin embargo, ocultan otras cosas que no podemos ver, que no queremos ver o que ideológicamente desaparecen de nuestro ámbito de representación. Aunque lo visible es tanto lo monstruoso como lo desagradable, tanto lo inmoral como lo inhumano, y aunque ello esté tan presente en nuestra mirada como lo gratificante y placentero, pensado desde una política de la visión, sigue siendo cierto que uno no puede ver que no puede ver lo que no puede ver. Esta elemental reflexión le sirve a López Cuenca para desplegar una estrategia de actuación sobre lo visual en la que la imagen es deliberadamente cargada de un suplemento político que la imposibilita para cualquier contemplación ingenua o meramente placentera. Leer el resto

Etiquetas: , , , , , , , , ,


FireStats icon Con la potencia de FireStats