Herramientas del Arte

Un proyecto de Álvaro de los Ángeles
# Daniel García Andújar
# Rogelio López Cuenca
# Isidoro Valcárcel Medina

Daniel G AndÃºjar responde a Zehar

Â¿CÃ³mo organizas desde tu prÃ¡ctica “educativa” la producciÃ³n de conocimiento y la experiencia compartida?

Para mÃ la prÃ¡ctica artÃstica y los procesos de generaciÃ³n de conocimiento van enlazados de forma muy intensa a procesos de transmisiÃ³n de informaciÃ³n como parte de un mismo proceso cultural colectivo. Un mundo tremendamente complejo como al que nos enfrentamos, pero intensamente conectado, necesita de procedimientos complejos de colaboraciÃ³n y de una didÃ¡ctica del hecho colectivo. Nuestra sociedad, economÃa y cultura estÃ¡n construidas sobre intereses, valores, instituciones y sistemas de representaciÃ³n que, en general, limitan la creatividad, confiscan y manipulan el trabajo del artista y desvÃan su energÃa hacia la confrontaciÃ³n estÃ©ril y el desaliento.

Interesada en poner en evidencia estas configuraciones del poder, la prÃ¡ctica del arte debe de establecer mecanismos de relaciÃ³n social que ayuden a asegurar su impacto a largo plazo y permitan trasladar su discurso mas allÃ¡ de los confines restringidos al pÃºblico del arte y la propia instituciÃ³n. No puede limitarse simplemente a airear los grandes interrogantes de lo humano y lo divino -ni obedecer a estrategias puramente estÃ©ticas o de mercado-, sino que debe comprometerse en un proceso social y polÃtico que busca cambiar las reglas del juego descubriendo mÃ©todos de trabajo y colaboraciÃ³n – muy a menudo con otros individuos o colectivos sociales- para demandar ese cambio tan esperado. Este cambio ha de comenzar redefiniendo el papel del artista en la sociedad, aÃºn dentro de su especificidad. Entiendo que este proceso ha de ser comunicado y compartido, por ello no entiendo una prÃ¡ctica artÃstica de la que se diferencien los aspectos formales de la misma y los supuestamente didÃ¡cticos o educativos. El concepto original ha de formar parte de una misma idea de conjunto donde el workshop y la exposiciÃ³n pÃºblica son parte de un mismo fin.

El espacio de trabajo del artista es a su vez un conjunto de espacios, no necesariamente fÃsicos ni unidos, donde se trabaja, se investiga, se celebra, se escucha, se visita, se consulta y se intercambia, se reÃºne y/o se discute como parte de un sistema complejo. Se impone un proceso de ruptura de la clÃ¡sica concepciÃ³n de enseÃ±anza artÃstica a otra de carÃ¡cter procesual, analista, informadora, crÃtica o activista en una realidad y lÃ³gica contestaciÃ³n a la situaciÃ³n en que se encuentra ahora mismo. Una experiencia abierta donde compartir, aprender o contribuir, donde la idea de espacio social abierto y de experiencia colectiva sea posible, haciendo un especial Ã©nfasis en esa idea horizontal de intercambio, colaboraciÃ³n y de experiencia desjerarquizada.
El acceso a la informaciÃ³n es fundamental para la generaciÃ³n de conocimiento.

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