Principal Contacto Sitemap

Herramientas del Arte

Relecturas

Relecturas

Inmersos en la producción cultural, en la reflexión teórica, en la práctica artística… no siempre reparamos en la estructura que subyace bajo estas producciones, reflexiones y/o prácticas. El cuestionamiento del medio nos retrotrae a una serie de preguntas esenciales, que continúan no tanto sin respuesta como sí siguen generando cuestiones sin cesar. De modo que su verdadera naturaleza no es contestar, sino seguir planteando esas u otras cuestiones; su única razón de ser.

La Parpalló critica la ‘oficialización’ del arte y cuestiona su papel actual en una muestra

 

 

 

RELECTURAS. HERRAMIENTAS DEL ARTE

La exposición ha sido inaugurada este martes y podrá visitarse hasta el 30 de septiembre

 

Imagen de la muestra inaugurada este martes en la Sala Parpalló de Valencia (Foto: BENITO PAJARES).

EUROPA PRESS

VALENCIA.- La Sala Parpalló de Valencia inaugura este martes la exposición ‘Relecturas. Herramientas del arte’, en la que Isidoro Valcárcel Medina, actual Premio Nacional de las Artes, el autor y poeta Rogelio López Cuenca, y el net-artista Daniel G. Andújar critican la “institucionalización y oficialización” del arte y se plantean su papel en el contexto tecnológico actual.

La muestra, que se podrá contemplar hasta el próximo 30 de septiembre, está comisariada por Álvaro de los Ángeles y se enmarca en un proyecto más amplio que se ha desarrollado a lo largo de un año y medio e incluye la celebración de talleres, la creación de un blog y la edición de un libro, entre otras propuestas. Leer el resto

Etiquetas: , , , , , , ,

Ferramentes de l’art

Amb paracaiguda o amb paraigua
Art, política i supervivència
IVÁN DE LA NUEZ -

1
«La política és l’art d’allò possible.»
Així disparava Bismarck a la línia de flotació dels maximalistes. Però aquella aposta instrumental i maquiavèl·lica arriba una mica gastada a la nostra època; de tan utilitària, ha dilapidat la seua utilitat per a aquests dies. Entre altres coses, perquè els àmbits al·ludits en ella —la política i l’art (no parlem ja del possible)— han perdut capacitat per a oferir alternatives a la incertesa en què estem atrapats. Política i art —art i política— semblen ballar, hipnotitzades, la coreografia del seu enfrontament; el simulacre perfecte de les seues mútues gratificacions. Leer el resto

Etiquetas: , , , , , , , , ,

Entrevista a Rogelio lópez Cuenca. Luisa Hedo.

(marzo 2008)  Museomanía 

-Comencemos por tus comienzos, háblame un poco del colectivo Agustín Parejo School, y de vuestra actitud crítica e irónica con respecto a la cultura.

Eramos un grupo de gente, estudiantes en su mayoría, que nos conocimos en 1977, la época del Punk, del 77 italiano, los Indiani Metropolitani, las Jornadas Libertarias de Barcelona… fue un momento de ruptura radical con la Política y la Cultura con mayúsculas, y esa ruptura se hizo, para sorpresa de las vacas sagradas de quienes nos reíamos, sin la seriedad mortal de la intelectualidad al uso sino como una fiesta, un carnaval. Y haciendo el ganso pasamos la llamada Transición y el “desencanto” y así nos pilló la institucionalización de la movida: los nuevos dirigentes culturales, entre la desorientación, la ignorancia y las ganas de marcha empezaron a prestar atención a gente como nosotros, que no teníamos la más mínima pretensión de hacer arte, simplemente estábamos viviendo… que es el modo en que se hace la cultura de tu tiempo, siempre, cotidianamente, colectivamente, sin los nombres propios de los genios singulares que selecciona el mercado y consagran el museo o la Historia del Arte.
Leer el resto

Etiquetas: , , , , , , ,

Ley reguladora del ejercicio, disfrute y comercialización del arte.

(Ley del Arte)

RAZONES DEL PROYECTO
(Sin título Número 1)

El ordenamiento legal español carece de un tratamiento adecuado -y en términos generales, ni siquiera mínimo- de lo que es un elemento básico del desarrollo y desenvolvimiento individual y colectivo: el arte.

Interesadamente ensalzado, defendido siempre con expresiones inocuas, pero, en realidad, marginado de los textos legales, el arte es solo una referencia circunstancial y oportunista.
Leer el resto

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Le Partage

rlc_le_partage.jpg

Etiquetas: , , , , , , , , , , , ,

Daniel G Andújar responde a Zehar

¿Cómo organizas desde tu práctica “educativa” la producción de conocimiento y la experiencia compartida?

Para mí la práctica artística y los procesos de generación de conocimiento van enlazados de forma muy intensa a procesos de transmisión de información como parte de un mismo proceso cultural colectivo. Un mundo tremendamente complejo como al que nos enfrentamos, pero intensamente conectado, necesita de procedimientos complejos de colaboración y de una didáctica del hecho colectivo. Nuestra sociedad, economía y cultura están construidas sobre intereses, valores, instituciones y sistemas de representación que, en general, limitan la creatividad, confiscan y manipulan el trabajo del artista y desvían su energía hacia la confrontación estéril y el desaliento.

Leer el resto

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

J(e m)’acuse

Me acuso de tener conciencia de formar parte de un diálogo permanente con una inmensa herencia cultural precedente; de creer que toda obra de arte deriva de otras previas que forma con ellas un tejido, una red, así como con sus contemporáneas y con aquellas otras por venir.

Me acuso de creer que los lenguajes que habitamos y somos conforman un patrimonio público -de imágenes, palabras y todo tipo de signos-; de creer que cada “obra” es fruto, y provisional, de un proceso que no podemos dejar de considerar colectivo, en tanto que se trata de lecturas, de diferentes actualizaciones de un código común.

Me acuso de creer que la base de lo que llamamos creación artística no es sino la desviación del uso de la norma lingüística, y que desde la tradición oral a la contaminatio latina o a Pound, al collage y al montage, al Pop Art, al ready made… la parodia, la manipulación, las recontextualizaciones, la cita, la ironía, el intertexto son los recursos en los que se basa esa “creación”. Y esto es así no sólo en esos casos y en el de quienes se reconocen en esa tradición, sino en todos, incluidos los de aquellos que defienden la ficción contraria a fin de preservar el estatuto que el senado y el pueblo (¡y el mercado!) confieren a la figura del genio individual y a su obra. Leer el resto

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,


FireStats icon Con la potencia de FireStats